每个时期瓷器具体特征及瓷器的演变历史

肥仔林

瓷器作为中国历史文化的重要组成部分，有着很高的艺术收藏价值，收藏者众多。同时，瓷器收藏还是一门学问，收藏者需要对其收藏规律和理论有一定的了解，才能避免上当受骗。那么，瓷器收藏应该注意哪些问题，该如何进行鉴别呢？
　　古陶瓷鉴定专家认为，收藏要善于学习和积累经验。既要掌握辨伪识真的本领，也要提升自己的审美修养。要了解历代的工艺美术史、艺术史，同时也要将自己的知识系统化、条理化，避免盲人摸象、一叶障目。
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。

　　洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。

　　永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。

　　永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。




明宣德洒蓝刻金龙纹钵景德镇市陶瓷考古研究所藏
　　▲洒蓝是以钴为着色剂的低温铅袖，在烧成的白釉器上以竹管将蓝釉汁吹于器表，形成深浅不同斑点，分布自然，如团团雪花，故得名“雪花蓝”，创烧于宣德官窑。此物器形独特因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗，给人一种稳重之感。器物通体采用锥拱工艺，制作考究，这种器形传世品极少。





明宣德款青花缠枝花纹花浇故宫博物院藏






明宣德青花束莲大盘山东博物馆藏

我们都知道英文单词 China 的含义——中国。

但你知道当把字母C小写后，单词 china 的另一含义吗？



可能有很多补过课的朋友知道，唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，因为它毕竟有多个颜色啊，并且现在在价格上面也是非常有价值的。



历史的车轮再往前面滚一下，就滚到了中国瓷器发展的高潮阶段，因为我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。

白瓷和青瓷，两兄弟在这个朝代仿佛打了鸡血一样，变成了超级赛亚瓷。在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。



“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”是烧白瓷的。

其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。



并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。



是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在后来，这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。

异彩纷呈的一家独大


从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。

景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。



这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。


除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。



景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。

到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。



釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。



釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
　　第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
　　第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过时属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
　　第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。



斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～



颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。



在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。

技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。



霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。



霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。

到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。

清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。



除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。

康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。



珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。



珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容嘛，就是看甲方爸爸怎么安排的呀，因此康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。



时间发展到了现代，中国瓷器艺术遇上了现代科技。科技使瓷器焕发了新生，它让瓷器拥有了更好的表现，让更多人感受到了瓷器的美丽，瓷器受到更多人的欢迎。


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