清三代青花为何能独领风骚？

落日暮年

青花，始于唐朝，从元代开始就是长盛不衰的品种，元青花不止颜色精美，还有其施釉和装匣工艺都很绝。

以“鬼谷子下山”大罐为代表的元青花，屡屡在全球拍卖场上创造价格神话。



  《鬼谷子下山》伦敦佳士得以1400万英镑拍出加佣后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿

此后青花的工艺也一直在高速发展中，但是对于新手来说，更容易青睐清代的青花而不是元青花，这到底是为什么呢？
先说结论：元朝相对短暂，一共只有98年，而青花到了元代中后期工艺才成熟，所以传世的元青花非常珍稀，发展的时间太短，留下的作品较少。
明清时期，青花的工艺和产量都得到了极大的提升，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种，直到康熙、雍正、乾隆三帝，更是到了顶峰时期。
总的来说：清代的青花产量更高，工艺进步后品种繁多，选择性多，更容易获得新手的青睐！
古瓷圈有一句话叫做：见瓷如见帝王心，元代的粗旷，明代豪放，清代的繁缛都能在瓷器中得到体现。
那我们就把清代最鼎盛时期的祖孙三代拉出来，一起聊聊青花吧！

一：康熙青花-独步天下

1644年顺治称帝，但天下未统一，哪还有什么心思去管瓷器，到了顺治八年，瓷器才逐渐恢复生产。
康熙继位后的二十年依然是战火不断，俗话说经济基础决定上层建筑，国家安定了，康熙才腾出手来“搞搞艺术”



康熙画像

康熙青花在古代是最名贵的也是最精美的瓷种，胚釉精细，色泽艳丽，造型多样，纹饰优美而盛名。

《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

从工艺上讲：康熙青花的蓝是最蓝的，颜色秀丽，很好看，被称之为翠毛蓝，康熙青花的蓝已经可见层次，足见技艺精湛。
康熙青花改变了明代青花的绘画技法，不再是先勾勒花纹轮廓线，再加以涂色的传统绘法，而是采用渲染的技法，直接在胚胎上绘画。
康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。




画面没有所谓的条条框框，选题非常的广泛，人物，山水，高仕……等等，画的也更加灵活。

一件瓷器上的蓝竟然可以蓝的有深有浅，极具表现力，见深见浅，极富美感，康熙青花具有鲜明的个人特色。

二：雍正青花-巅峰之作

雍正皇帝，到了现代妥妥的工作狂，不爱玩乐，一心搞事业，最爱的就是“批奏折”。


众所周知，雍正登基的时候已经45岁高龄了，审美已然成型，所以雍正青花的画风规范，拘谨。
在艺术上他是一个非常有造诣的皇帝，对景德镇陶瓷生产注入了大量的心血，根据史书记载，雍正对陶瓷的生产要求非常严格。
雍正直接干预瓷器的烧制，包括造型，颜色，画意都有具体要求，细致入微。在历史上实属罕见，也正是雍正瓷器精美的原因。
雍正时期的工匠视讨皇帝的欢心为己任，因为雍正很喜欢永宣青花，开始大量仿制甚至可以仿制到以假乱真程度。
雍正青花，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

• 洁白致密，撇口，深腹，胫部弧收，粗矮圈足，足端露胎，削修圆浑，呈泥鳅背。
  
• 通体施白釉，釉面光洁莹润。碗里素白，外壁饰青花缠枝花卉，青花色泽纯正，色彩柔和悦目，清新淡雅。
  
• 制作规整，形制大气，饱满浑圆，端庄大方，为清雍正朝佳器。
  

三：乾隆青花——最后的盛世




乾隆画像

比起动辄拍出上亿的元青花，乾隆青花虽然也拍出高价，但是整体来说，绝对是被低估了。
从工艺上来说，永宣青花的工艺水平远不如乾隆青花，瓷器生产在乾隆发展时期，瓷器生产取得空前的繁荣。



（清乾隆 青花莲池清趣图折肩大贯耳壶）成交价：RMB 25,300,000 在北京保利拍卖

乾隆青花归纳为两大类：一是：乾隆仿古器，二是：典型的乾隆器。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。
典型乾隆器生产量极大，不仅仅是官窑，民窑也是大量生产是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。



（清乾隆，外销瓷器大盘）

期间还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。



（清乾隆 唐英款青花缠枝莲纹花觚）（清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶）

瓷器作为中国古文明最自傲的存在，青花瓷作为中国古瓷行业最有特色和最具代表力的作品，也不是一个罐子，一个瓶子，一个碗这么简单。
青花之美，远不止于此……