东家APP：复刻与创新，过去与当下的对话

归去来兮勿念

行走在“瓷都”景德镇的街头，你会发现几乎家家户户都在做复刻瓷器。

当各类博物馆、拍卖会中的馆藏精品，纷纷摇身一变成为触手可及的器皿时，你可能感到疑惑，瓷器复刻的意义是什么？
对于生长在陶瓷世家，新生代品牌慎如堂的主理人陈鱼而言，她认为“复刻，可以更加直观的反应出一个品牌的专业水准，而一笔不动地为了仿古而做的仿古，没有任何意义”。
陈鱼对复刻的要求，体现在器物的细节中，一抹颜色、一根线条、一次触感，背后都是精雕细琢后的取舍，和循环往复的时间倾注。
为了复原一款永乐时期的鸡心杯，她曾特意远到台北故宫博物院，近距离观测实物细节并查找大量资料，只为呈现明代青花特有的气质与灵性。











鸡心杯是永乐时期经典器物之一，当时所取的颜色钴料，是郑和下西洋时，专门从伊斯兰地区带回的“苏麻离”青料。

这种钴料色泽湛蓝夺目，透着蓝宝石的纯净之感，浓墨晕染深处，有着元明时期青花特有的“锡斑”，这是玩家们津津乐道的年代特点。
神奇的是，在锡斑墨色交织的地方，用手触摸可感受到特有的凹凸感，即瓷器中所谓的“吃胎”，是胎料入骨的体现，也是明初青花值得玩味之处。

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“用有限的时间和不可再生的泥料资源，去呈现一个高水准的东西”，是陈鱼的追求，但对于复刻，她从来不会盲目跟风。

在诸如繁星的瓷器品类中，她寻觅到了最符合眼缘的——大明宣德时期青花海水云龙纹。

东家x慎如堂癸卯年定制款宣德龙纹青花瓷｜众筹活动进行中
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龙纹，作为中华民族的图腾标志，在历代都有不同的风格。

比如：元代的飘逸龙、宣德的霸王龙、成化的眼镜龙等，而“龙势”对应的是“国势”，宣德时期孔武有力的龙纹，即是最好的见证。
视觉上宣德时期的青花风格是厚重、朴拙的，以湛蓝为墨，利用浓淡呈现出“墨分五色”的立体感，独特的“锡斑”，加上画片中大大的写意风，龙游戏水，气势张弛有度。
相比之后清代的青花，因为钴料的细腻而略显柔弱，龙势则缺少一股昂首挺胸的霸气感。

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当过眼了无数古今中外的传世佳作后，陈鱼认为：最高级的文化和美学系统，其背后所传达的内涵与哲学高度，一定是互通的。

复刻的流行，自古便是超越时空的致敬，清三代中不乏慕古的器物代表，美物经过时间的筛选，存在必然有着客观的道理。
在“发现美、引领美”的意义感驱动下，她找到了康熙时期的十二月花神诗酒杯。






奇妙的是，这款开创于康熙时期的酒杯，雍正复刻过、同治光绪复刻过、民国时期也复刻过，它是传承有序的经典代表，为何经典？因为美与诗意。
将十二月百花与诗词装于杯中，饮一杯清风明月、四时清朗。
亦如正月水仙、二月玉兰、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月荷花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉、十一月月季、十二月梅花。
年年岁岁花相伴，饮酒赏杯，时光溢美，也不过如此。















“我有一壶酒，足以慰风尘”，好杯配好酒，好酒配好壶，再配上一把雍正时期的岁寒三友斗彩美人肩壶。

卧游家中，在松、竹、梅的意象中，美人相伴，美酒杯中，更显畅意。






“用复刻的标准，向大众展示时代的审美与品牌实力的同时，创造符合大众使用习惯的器是至关重要的，但造物不是横空出世的设计，而是有迹可循的”，

偏执着于复刻和工艺，容易陷入死板和老沉，在陈鱼主理的慎如堂品牌中，复刻器物只占有10%的比重，剩下90%的都是创新设计。

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在参考古代茶器的器型纹饰后，陈鱼根据自己学茶十年的经验判断，重新对茶器的细节做了调整。

不同的茶类对应茶器的厚薄、弧度、密封性、出水、断水等，都是经过反复推敲的。
再到器物审美上，从纹饰的线条取舍、釉面的透明度到色度，实用与美感是至关重要的，而一个器物的背后往往是一个整美学系统的呈现。

明代原版复刻 青花七碗茶诗杯套组｜传家节福利活动进行中
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七碗茶诗杯的创作由来，同时兼得美感与实用，降低购买成本，让美进入更多人的日常。

我们常说复刻与创新，它们从来都不是对立的。
当我们在博物馆中，隔着一层透明玻璃去看那些精雕细琢的器物时，复刻器可以让你感觉到1：1可拥有的真实感，而创新改良之后的用器，却能更好满足生活的实际需求。
唯有物以致用的美感，才能成为不被时代淘汰的设计。