2023第一场展览，透视生活美学DNA

细芬

2023年已经开启，第一场展览安排上了吗？
小印觉得，新的一年最满足的事情莫过于看一场精彩的展览了。
新年需要生机，有这样一场展览，既传统又现代，浓浓的中国味道里，充满了对未来的希冀。


2023年，打卡一场中国风展览
今年跨年似乎有更特殊的意义，2022经历了太多波折，告别持续封控的日子后，我们迎来了崭新的一年。
在这样的氛围中，以什么样的态度对待生活就显得尤为重要。
中华民族的态度和理念，早在几千年前就已形成，那就是乐观、天人和谐、生气勃勃。


邵飞 《同乐》油画
国潮崛起背景下，我们对于中国传统文化的回归感前所未有的强。
年轻人惊喜地发现，中国传统艺术是如此独特的一种美学风格。
比如国画向来讲究气韵生动，与西方写实不同，不求形似，但求传神；中国古典园林注重天人合一，虚实结合的布局结构；书法不只是汉字的简单描摹，更是作者心境的书写。


张大千的石版画艺术作品
而中国艺术突出内涵美的特点其实有深厚的哲学基础。
比如“天行健，君子以自强不息” “天地之大德曰生”，所以，对于中国人来说世界就是生生不息的生命。
中国艺术，就是表现生命力的艺术。
这正是“生生不息十人作品展”要探讨的主题，也是小印推荐它为开年展览的原因。



在展览现场，能看到非常多有生机和视觉冲击力的色彩。
《春之吻》创作于全球疫情肆虐极为严重的时候。
艺术家刘兰芳使用了浓郁的绿色调，绿色是春天万物复苏的颜色，给人以希望，艺术家把对于生命的理解和渴望刻画进了作品。


刘兰芳《2020 · 春之吻》布面油画
《行气如虹》恣意挥洒，笔走龙蛇。
虽然是西方的颜料，但艺术家王鲁湘并没有简单地沿用它的特性，而是用写书法时的毛笔进行线条创作，展现出一种磅礴大气的精神。



王鲁湘 《行气如虹》 纸墨丙烯


在中国水墨画中，极简的黑白往往象征着更深刻的表达。
《荷 · 风系列之一》是满池的墨荷，轻重浓淡的笔墨晕染出丰富多彩的肌理，拥有丰富的层次性。
“荷花定律”象征着厚积薄发，30天开满荷塘的荷花，在29天时仅仅开了一半，剩下一半是最后一天才开的。
清正高雅，厚积薄发，正是中华民族的品格。



杜华 《荷 · 风系列之一》 抽象水墨
《不息之图》远看是阴阳两极，近看则是一幅地图。
“生”作为动词，即是道家思想中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，与展览主题十分贴切。


邱志杰 《不息之图》 综合材料
其他一些传统题材的作品同样有趣而有创意。
“生”，是养生，是长生。
《修真图》以中国的节气为线索，用二十四幅图展示了古代修道之人是怎么养生的，探讨了人与自然之间的和谐关系，对快节奏的现代社会同样适用。



武艺 《修真图》综合材料
“生“是生龙活虎，美好祈愿。
明式家具有很强的审美价值，可以彰显权力，表达礼仪。
《曲院风荷》将家具拆解，展示中国古典家具结构方式——榫卯，又与亚克力板重组，古今对话。


邵帆 《曲院风荷》 亚克力 木
中国当代艺术并没有丢掉传统的根基，还在积极进行着中西结合的实践。
这些艺术家和作品就足以说明。
当然百闻不如一见，照片、描述当然都比不上现场看到原作的冲击力。
本次展期长达三个月，所以大家有充足的时间到现场欣赏这场艺术盛宴。



“生生不息十人艺术展”展览现场


展览的举办场馆——洞學館，本身就是一件艺术品，建筑设计灵感来源于西域白雅丹地貌及龟兹历史文化，总设计师是美克集团董事长冯东明先生，其本人也是一位“隐藏”的艺术家，洞學館正是他从居住艺术的角度出发，对丝路文化的一次创新。


艺术与生活，有壁？
我们的认知中，艺术都是飘在天上的，但这场展览用艺术表达了我们面对这几年的困境时可借鉴的态度，非常具有现实意义，也做到了艺术与生活的连结。
这也是近些年的一个美学趋势。



比如20世纪以来兴起的生活美学，主张“日常生活审美化”“审美日常生活化”。本身也是对中国传统美学的一种回归，人们又开始寻找人与自然、人与人、人与物的全方位自然和谐的状态。
还有现代先锋艺术，都是围绕着“艺术和生活的距离到底有多远”展开的。
最典型的就是杜尚的《泉》，在当时引起了轩然大波：小便池也能成为艺术品？



随着物质生活不断丰富，人们对艺术、审美的需求也会提升，尤其是年轻人，会更愿意为颜值、创意、品质买单。
家居是最适合艺术日常化的部分。
人一生中1/3的时间要在家里度过， 美式、北欧都是流行的家居风格，近几年，新中式也成为了很多年轻人的选择。
无论是哪种风格，都体现了现在的家，除了基本的功能性外更需要体现主人的精神和审美。



其实，每个时代的家具都自成一派，与美学有千丝万缕的联系。
家具最早在古埃及有明确记载，象征意义要远远大于实用意义，有靠背的椅子是特权阶级独有。
自由民主的古希腊恰恰相反，以追求舒适为主，几乎看不到多余的装饰。
古罗马家具则厚重坚实，具有男性化特征。
中国古代家具以木质为主，造型简洁大方，结构严谨规范，在明末清初到达高峰，形成了典雅质朴的“明式家具”风格。



圈椅、几案、屏风、柜格等种类极其丰富。
文艺复兴时期的家具只属于宫廷贵族，比例协调，多采用古典装饰。
随后便是华丽的巴洛克风和洛可可风，有精巧的图案和优美的线条，展现出浪漫主义的奔放。
工业革命后，家具设计风格有了明显的转变。
威廉·莫里斯于1840年在英国发起了工艺美术运动，提出了全新的设计理念，其代表作Morris椅子设计朴素而简单。
后来的现代主义、包豪斯以功能性为美，造型服务于实用性。



相比之下斯堪的那维亚家具更有“人情味”，虽然同样极简，但更喜欢自然的材料，暖色调的木质柔化了“硬”的物件质感。
可以看出，家具演变史一定程度上是设计风格的演变，家居需要设计美学的支撑。
美克美家就拥有深厚的“艺术DNA“， “艺术与生活的对话”是其初心和使命。



正如美克家居董事长冯陆所说，美克美家是美好生活的造梦者、圆梦者。
很多艺术家都可以造梦，但是圆梦这件事更难。
“设计创新的公司必须要追求「玛雅原则」。”冯陆提到的这个设计中的黄金定律，意为新产品需要具有时尚性，但不能过分标新立异。
美克美家的设计就是如此，既善于捕捉大趋势，激发人们对美好生活方式的热爱和思考，又不过分追逐潮流，沦为平庸。
同时，美克美家还有独立的零售渠道、设计和工厂，从而保证强劲的供应能力。



美克家居董事长冯陆致辞

如何能让家居生活有艺术感，美克美家给出了自己的答案。
溯源传统文化，并从中获取现代空间的灵感，多元文化交织融合。
比如美克家居馆升级为洞學館，传承了丝路文脉，西域文化，采用了混搭、叠加等多种手法，既有雅丹墙、岩帆壁画，又有关于智能制造的装置艺术。




美克洞學館
传统与现代碰撞是美克美家艺术DNA的一部分，美克家居董事长冯陆认为，艺术创作中的“新”其实大多是传统元素的打破重组。
因为每一个设计灵感的迸发都可以追溯到大脑的数据库，从出生的环境，到看过的形状，再到触摸过的质地、肌理……
即是现在我们所说的“经典重构”。在重构和跟随潮流的过程中，形成一种冲击与平衡，这也是寻找美克美家品牌DNA和展现品牌DNA的一个过程。



当然，这背后离不开精益求精的设计追求。
比如一张桌子，材料的什么颜色、图案和玻璃的透视有最美的效果，需要一次又一次不断的尝试和耐心。
美克家居董事长冯陆在和小印的对话中提到：“运营结构上不能内卷，但是设计上一定要内卷”。
作为一个家居品牌，美克美家作品在设计大赛中可谓是“拿奖拿到手软”。
展览现场的心动和弦装饰椅就是2022年美国尖峰设计奖获奖作品之一，灵感来源于建筑风格，通过曲线和放射线条打造理想线条比例。



另外，美克美家一直走在行业创新的前列。
本次展览就是又一次新的尝试——把艺术品带进家中，在美克美家，传统和现代不是对立冲突的关系，而是一种基因，在跟随潮流的同时又不会忘记自己从哪里来。
未来，美克美家也会沿着这条道路，坚守品牌“艺术与生活的对话”的理念，帮助人们实现人与空间的沟通默契，提升幸福指数。

飘散的云

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