大明成化年间的瓷器--明朝瓷器的巅峰

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中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷之名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，垂名千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽，美妙绝伦，康、乾所制，更有出类拔萃之慨。
       欧人自18世纪仿造瓷器以来，精益求精，一日千里，而我国墨守旧法，陈陈相因，且又为匪乱、苛税所苦，致使营业不振，喧宾夺主，各处销场，尽为洋瓷所占，瞻念往昔，何胜感慨！
       这是吴仁敬
先生在他的著作《中国陶瓷史》自序写的，“明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。”用十四个字把明代陶瓷艺术概括介绍。明代继承了宋代陶瓷艺术的精髓，宣德、成化时期的作品，和其他时期的陶瓷艺术作品相比特别突出，特别出众。
        中国古代陶瓷器兼具物质、精神双重属性。上古时代，    陶器即受到上层社会的重视而成为礼仪用品。至唐代，“天下无贵贱通用之”的瓷器进入文人士大夫视野，成为赏鉴的对象。因饮茶、赏玩、供奉、祭祀等方面的需求，部分瓷器摆脱了物质功用蜕变为精神产品，其审美价值日益凸显。宋以降，复古思潮兴起，崇古、鉴古、玩古是推动陶瓷鉴藏及交易的重要因素，在帝王、权贵的共同推动下，元、明两代由文人主导的瓷器鉴藏和交易呈现出不同的面貌。
文章来源：《市场鉴藏》2019年第1期，作者：吴明娣、常乃青 / 首都师范大学美术学院转载自雅昌艺术网   
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        明代洪武至永乐初年，帝王忙于稳定政局、治乱、夺权等要务，无闲性逸致去关注艺术品鉴藏，但朝廷沿袭宋元旧制，以瓷器作为宗庙祭器。永乐朝天下承平后，帝王始有余暇致力于文化建设，涉及绘事、营造、鉴藏等艺事。原本主要集中在江南民间的古窑器鉴藏也进入宫廷，帝王权臣也乐此不疲。在网罗名窑珍玩的同时，皇帝也令景德镇御器厂仿烧，如宣德皇帝酷爱蟋蟀游戏，对蟋蟀瓷十分讲究，御器厂曾为其专门定制相关物品，传世品种中有青花龙纹罐，罐底戳记篆书“仿宋贾氏”，这有力地证明宣德皇帝对宋器的珍赏  。永乐、宣德时期制瓷技术显著提升，艺术上推陈出新，   御用特品几臻完美。帝王亲自主导并参与宫廷的各项艺术创作、鉴藏及相关活动，在一定程度上改变了宋元以士大夫为代表的上层社会重素轻华，以素淡为雅的传统，既珍重青瓷、白瓷、影青瓷的釉色、纹理之美，又喜好色彩浓重、鲜艳的彩釉和彩绘瓷，使瓷器面貌与鉴藏趣味均产生了相应的变化，   为后人追随，迁延至今。永乐宣德时期是两宋之后中国陶瓷史上的又一高峰，御器厂仿古与创新的产品也成为其后历朝效仿的对象，新的范式得到确立。





明成化 斗彩月季花高足杯《大明成化年制》款，7.7cm（图源：香港苏富比官网）成交价：13,300,000港币

        明 宣德青花云龙纹扁瓶 高 45.8cm，口径  8.1cm，故宫博物院藏随着陶瓷鉴藏活动的兴盛，瓷器的地位也得到提升，不仅当朝瓷器取法宋代名瓷，宣德时期奉敕铸造的铜炉等祭器器型，也仿宫廷所藏宋代名窑瓷器样式，后世称之为宣德炉，     又不断对其加以模仿，成为仅次于三代青铜器的铜器名品备受藏家追捧。宋瓷所构建的审美范式深深影响了明代帝王与文人士大夫，他们对于宋瓷情有独钟，明永乐以降的景德镇官窑、多仿汝、官、哥、钧、龙泉等宋代名窑瓷器以供赏鉴。明中期，古窑器鉴藏、交易在明代早期奠定的基础上不断推进。宣德至天顺年间的王佐
  对曹昭《格古要论》加以增补，对各类窑器的记述更为具体。王佐祖籍江西吉水，   对位于吉安的吉州窑较为熟知，因而对其敷陈较细，在曹昭的基础上增补了器型、釉色、大小、价格等内容  ，“有白色，有紫色花瓶，大者直数两”，是已知最早的明代有关陈设瓷器价格的较为具体的记载。“数两”银是明代知名书画家单幅作品的售价，远不及与吉州窑同时期的宋元书画价格，   但相对于普通日用瓷而言其价已不菲，否则不会特意记录，   对其他器物，只以“不甚值钱”一语带过，王佐对吉州窑器的记叙较详，也反映出明中期江西文人对古窑器市场状况的熟稔。明中期以后，文人对古窑器的关注程度已远超元末明初，陶瓷鉴藏活动由苏州、松江、杭州等江南腹地向江淮流域、徽州、江西、北京等地扩散，波及全国。鉴藏与生产的互动，宋元已出现，至明中期进一步增强。因鉴古、玩古更加风行，从明代成化至弘治年间的宫廷画师杜堇所绘的《玩古图》即可见一斑，图中长方形案上摆满了不同材质的器物，   样式不一，其中有六件瓷器，两件倒扣白瓷碗，两件三足炉， 一为米黄釉开片哥窑器，一为白瓷   ；还有青瓷笔洗和青瓷玉壶春瓶式执壶，瓷器约占所绘器物的四分之一，形象地再现了明中期士大夫品鉴古玩的真实情景，也反映瓷器在鉴藏品中所占的份额及其品种、器型    ，类似的玩古图在明中晚期及清代均十分常见。明成化、弘治
、正德朝官窑瓷器均取法永乐、宣德官窑瓷器，亦仿宋瓷，至今故宫博物院仍留存为数不少的明中期御器厂仿宋瓷器，其中成化仿哥窑青瓷最佳。



       明中期帝王已无法如明早期的永乐、宣德帝
，对天下进行强有力的统治，明初为限制人口流动而制定的“重农抑商”   政策并未得到严格执行，在江南、北京等地，商业得到较快的发展，文人与商人成为艺术品鉴藏的主体，他们之间的联系日渐紧密，对鉴藏风尚产生直接影响。瓷器的鉴藏由“以素色为雅，以华饰为俗”，至明中期，逐步转变为“素华并重”，部分文人士大夫仍以素为雅，而商人及其他社会阶层则倾向以华为贵，促进了彩绘瓷的发展，     成化斗彩技精艺绝、华而不俗，因而受到普遍的推崇。其他成化官窑瓷器大多精雅可玩，瓷绘追求画意，被鉴藏者奉为珍宝。致使以后景德镇仿品不仅学永乐、宣德，亦仿成化。自此，鉴藏者赏玩瓷器厚古薄今的状况有所改观。



明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌 《大明宣德年制》款，23 公分（图源：香港苏富比官网）成交价：229,037,500 港币（创明初瓷器世界拍卖纪录）

        纵观明朝成化年间的瓷器，在烧制工艺、釉料、画工等方面都是明朝瓷器中拔尖的，因此“明朝看成化”名副其实，尤以青花瓷和斗彩瓷而著称于世。此时的瓷器造型玲珑秀气，胎体细润晶莹，彩料精选，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格，独步一世。成化瓷器能有如此成就，跟当朝皇帝的推动是密不可分的。成化皇帝爱好书法、擅长丹青，又有较高的艺术修养，致使成化朝在御用瓷器烧造方面亦不免受到文人气息的熏陶，清新脱俗，取得非凡成就。



斗彩花蝶纹罐明成化（公元1465—1487年）高9.3厘米，口径7.4厘米，底径9.4厘米，中国国家博物馆藏；

         到了成化年间，元青花所用的进口钴料苏泥勃青已经所剩无几，景德镇御窑只能退而求其次。成化青花瓷，用平等青取代苏泥勃青料，以淡雅著称。发色柔和，蓝中闪灰，呈色稳定平静，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗，颇有水墨画风格。虽然与前朝瓷器相比，成化青花显得浅淡发灰，但这样的发色与胎釉的结合却恰到好处。成化青花瓷胎质洁白肥腴，润如凝脂，其上青花色淡，却恰似云遮雾障，若隐若现之感。后世青花亦有淡而发灰之呈色，却因为施釉不够肥润，作品显出一派灰败粗糙之象，艺术效果相去甚远。和宣德时期青花瓷的雄壮威武风格完全不同，此时的成化青花瓷器青料淡雅、图案渲染柔和，线条娟秀，细若游丝。产品多是绘花卉、草虫、婴戏等精美小件器物。其中最具代表性的就是我们俗称的成化宫碗。雪白细腻的瓷胎，经过反复的凝炼，显得特别轻盈纯洁。釉水温润透亮，微微闪现蜡质光泽，有一种难以抗拒的亲切触感，如羊脂美玉般令人爱不释手。碗型饱满端庄，尺寸称手，无可挑剔。加之淡雅的平等青料，整体显露出清丽娟秀、浪漫天真的面貌。这种瓷碗上的绘画多以花卉为主，有12种之多，包括了百合花、栀子花、缠枝莲等图案。一支成化宫碗居然拍出了9000万港元的高价。



    斗彩鸡缸杯 明成化饮酒用具

        斗彩是汉族传统制瓷工艺的珍品，创始于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在1300摄氏度高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过800摄氏度低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。成化斗彩瓷器是在宣德朝斗彩瓷器的基础上进一步完善精进而成，无论是在胎质、色釉，还是在装饰、工艺技法上都要好于宣德斗彩。这种瓷器属于宫廷御用产品，专供皇族观赏把玩的，制作量极少，工艺极为精湛。明朝万历朝这种瓷器就已经身价倍增，被帝王和上层贵族视为掌上明珠。这种瓷器胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄如蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。成化以前釉上彩色很少，即使着名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的巨大创造。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩还有一大特点，就是没有大件物品，都是小物件，比如鸡缸杯、高足杯等，个个小巧玲珑、端庄圆润、清雅隽秀。最卓越的代表是鸡缸杯，居然拍出了2.8亿港元的天价。



         成化瓷器在世界陶瓷史占有极其重要的地位，当时只有中国能生产瓷器，且瓷器的生产秘诀是国家机密，概不外传，西方人是不允许在景德镇过夜的。瓷器在西方贵族眼中的地位比黄金还高。16世纪的中国瓷器出口量接近2000万件。150年后的路易十四还在拿着中国瓷器讨好自己的宠妃。成化瓷器直接让原先只有两种色调的物件，变得色彩斑斓，相当于直接把黑白胶片变成了彩色照片，使世人们的审美变得更加高大上起来。成化瓷器无大件，极大地改变了世人们对瓷器的认知，原先的瓷器都是大件，以实用为主，成化后的瓷器更注重小巧玲珑，成为了欣赏把玩的小物件，填满了生活中的各个角落，不得不说这是一场震惊世界的瓷器技术革命。